谢昀是一名画家，人体彩绘算是他的兼职。人体彩绘是他的艺术探索，也是谋生手段一。他并未将人体彩绘看成是特殊的艺术，只当它与自己的油画创作一样，需要有高超的绘画技巧，用专业的精神和态度去认真对待。

    彩绘师的职业技能

    为模特彩绘，首先要用颜色在人体上晕染，使其相互交错或溶合，再通过线条、色彩、形态、组合、走向等来表达主题。人体彩绘师要在上面用尽可能短的时间和最快的手法描绘出美丽的图案。与一般画家不同的是：人体彩绘师的创作还必须兼顾人体曲线、身体构架、肤质肤色、模特的气质和肌肉纹理、服装发型的款式色泽及场合等因素。只有这样，模特的肢体语言才能生动地表达出作品的内容。

    这需要彩绘师要有很好的绘画基础和一定的文化修养。有好的绘画技巧，这样才能演绎各种形式的内容。而良好的文化修养则可以决定彩绘师的审美取向。目前人体彩绘行业社会舆论很多，各种批判和质疑从未停歇过。但是归根结底，人体彩绘媚俗还是艺术取决于画师而不是观众，因此，做一名人体彩绘师更要注重自己的修养与德行。

    人体彩绘师的职业现状

    如谢昀一样，很多人体彩绘师是兼职。他之前一般只是在行内活动和一些艺术节上展现。但随着影响力逐渐扩大，现在一些商家和企业看到了这种方式的独特性和前卫性，为了吸引眼球，人体彩绘在很多商业场合出现。比如，商家的产品推介会、车展、美食节、旅游节等都会请这方面的演出。

    也有人体彩绘师以此创业，成立工作室，承接像化妆舞会、晚宴会、各种派对等的人体彩绘。

    做一名优秀人体彩绘师

    人体彩绘师作为一种新兴的行业，目前还没有所谓的级别考核和职称证书来评判水平优劣。谢昀自己的标准是“永远当它是绘画作品在演绎，只是载体不同罢了”。谢昀作画之前会准备一些主题和资料，但当不同的模特、不同的服装出现在他面前的时候给人的感觉是不同的。所以他经常会有临时的改变，根据模特不同的形象和气质去改变内容，美感与创意自然就具备了。去发现和挖掘模特的美，用彩绘加以烘托和点染，这是谢昀对自己的要求。

    努力得到社会认同

    在目前的社会舆论下，谢昀认为除了需要人体彩绘师不断提高自己的技能，升华自己的文化素养之外，促进社会大众的认可度也很重要。以前大众都是以诧异的、批判的眼光看人体彩绘表演，（说是噱头，献媚，甚至像看黄色表演一样看待）。其实西方几百年前就有人体的绘画艺术，但观者在这些作品面前只会感到很美和赞叹技艺的高超。所以要观众不再有龌龊、淫秽、脱秀这种观念来看人体彩绘，需要人体彩绘师注入更多的形式和文化内涵，让人们感到美和陶醉就是我们的努力方向。

    难忘的表演

    谢昀最有成就感的是桂林恭城月柿节的表演。他两个小时画了五个模特（正背面画等于是10幅画）十几分钟一幅，因时间紧迫，好多准备好的东西都不能画了，只能即兴创作表演。而且台下有几百摄影师和上千的观众，要没多年的绘画底子，非得当众出丑不可。

    最近，谢昀在南宁图书馆举办了个人彩绘秀，由于要创作的敦煌飞天内容比较复杂，虽然是下午三点的演出，但为保证有足够时间创作，公司安排模特早上八点到。可是结果第一个模特九点多才到，有两个十二点才到，四个模特又要先化妆才能画彩绘。为节省时间，他当时是边化妆边画彩绘，午饭时，模特吃着饭他在后背继续画，真正是分秒必争了。即便是这样，结果还是有两个模特没能画上。

    最后谢昀带领模特晚半个小时到的现场。可没想到现场更乱，几百名摄影师已经急不可待，把舞台围得水泄不通，根本无路可走。他和模特费了九牛二虎之力挤了好久才到台前，而此时休息的后台早已被记者与观众占据，模特看这架势也变得很紧张无所适从（因为有个别还是第一次）。后来谢昀在台上画的同时告诉模特们怎么走场和摆动作才坚持了下来。最终大家的配合引起了摄影师们的几次拍摄高潮，模特们也露出了笑容。谢昀这才松了一口气。

    其实人体彩绘目前还是谢昀兼职的形式，平常他会继续油画创作，这是他艺术的归宿。不过他认为人体彩绘的直接、直观和视觉美感也是传播艺术很好的途径，所以他还会继续努力。平时有时间就去看看相关的书、看看展览，也会到处去旅游采风开阔自己的思维。